EL SILENCIO EN BODAS DE SANGRE
SILENCE IN BLOOY WEDDING  

La primera producción mundial sobre Bodas de Sangre de Lorca desde una perspectiva oriental

Sobre la obra

Bodas de Sangre es una obra teatral de Federico García Lorca basada en un incidente real ocurrido en Almería, España. La obra cuenta la historia de Leonardo, un consumado jinete y hombre casado, que llega a casa de su antigua amante el día de la boda de ella y los dos deciden fugarse. Pero, inevitablemente, el novio y su familia les siguen la pista. En la oscuridad de la noche, el destino y la muerte se unen para planear un final irrevocable....

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Sobre la producción

El silencio en Bodas de Sangre es una creación conjunta de artistas de España, China y Japón, y también es una contemplación y diálogo cultural entre Oriente y Occidente, articulado a través de la expresión teatral. El mestizaje entre la fuerza y pasión del flamenco y la serenidad y mística de Oriente es lo que hace única la obra de producción colaborativa internacional El silencio en Bodas de Sangre. Se inspira en el espíritu poético de Federico García Lorca y su gran obra Bodas de Sangre.

Se trata de un espectáculo teatral, musical y de danza planificado y producido por VertebrART, una organización internacional de arte independiente. En la obra se combinan diversas formas de expresión, tales como flamenco, actuación, danza contemporánea, música en vivo y sonido.
En esta reinterpretación de Bodas de Sangre dirigida por Hiroshi Koike, un importante director de teatro contemporáneo en Japón, se han mantenido solo cuatro personajes. Koike hace hincapié en su concepto estético favorito: “El silencio lo es todo”. En el canon budista se encuentra la siguiente frase: “El Buda dijo: No es decible. No se puede decir.” Con el paso del tiempo y los cambios históricos, el concepto de “lo indecible” se ha impregnado en la filosofía y el comportamiento de la población oriental moderna.

En el mundo actual, también se da el caso de que el silencio es la norma, pero es en el silencio donde las personas se perciben a sí mismas con mayor agudeza. Desde esta perspectiva, el «silencio» también se convierte en una fuente de resistencia y esperanza.
Esta obra trasciende las barreras lingüísticas y es apta para todos los a partir de ocho años de edad en todo el mundo.

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Concepto del director Hiroshi Koike

El director ha inspirado en Bodas de Sangre de Lorca para escribir un texto original. Ha optado por minimizar el diálogo, narrando la historia a través de imágenes, sonidos y expresiones físicas. Es una obra dinámica, estática y musical, en la que el ritmo ondea y el cuerpo habla.
Las bases de la obra se asientan en los ritmos y paisajes de Japón. Los elementos chinos se integran en esta amalgama cultural. Los bailarines y el guitarrista también aportarán su voz y jugarán con diversos ritmos, convirtiéndose así en percusionistas. El director amplificará las capacidades físicas de los intérpretes, ya que considera el cuerpo como un universo en sí mismo. Por lo tanto, destacará todos sus asombrosos detalles.

En el espacio escénico, creará un ritmo visual y desplegará las diferentes fases de la obra. Se percibirán intensas entonaciones tanto de la música flamenca como de los movimientos corporales. Además, combinará su percepción del tiempo como un japonés, creando espacios para la deriva y la oscilación en esta obra que es un juego de tiempo y espacio.
Mezcla diferentes elementos y recoge el dinamismo que surge de ellos. Creará una situación en la que el espacio, el tiempo y el cuerpo interactúen, cada uno con su propio ritmo, y todos se unirán en una armonía.