TEATRO INTERNACIONAL
PROGRAMA DE INTERCAMBIO
Siendo una organización artística internacional, VertebrART también se enfoca en el intercambio y la promoción del teatro internacional, manteniendo una plataforma internacional más amplia para producciones teatrales contemporáneas sobresalientes y promoviendo el intercambio multicultural. Esto enriquece la escena teatral local. Adoptamos el espíritu de diversidad y profesionalismo para brindar una plataforma bidireccional de calidad para producciones teatrales y audiencias de todo el mundo.
EL MUEBLE (o todas esas cosas que nunca nos diremos)
Por TEATRO HISTRIÓN (España）
Si no fuera por el montaje de un simple mueble, que expuso las complejidades de la convivencia de Carlos y Tati después de 25 años juntos, podrían haber sido la pareja perfecta. Cada tornillo, espiga e instalación de bisagra desencadenaba agravios ocultos y una evidente insatisfacción. De hecho, en cuanto el mueble cruzó la puerta, el amor salió volando por la ventana. "¡Culpen a estos malditos muebles!"
La comedia contemporánea española EL MUEBLE (o Esas cosas que nunca nos decimos) ha recorrido varios países y regiones, demostrando ser una obra sin barreras culturales: todos pueden verse reflejados en ella. La obra comienza con una tarea doméstica aparentemente trivial, familiar para cualquier familia, y a través de un ritmo de interpretación dinámico y envolvente, despliega poco a poco las risas y las amarguras de la vida, la complejidad y belleza de la naturaleza humana, y la lucha por equilibrar la intimidad y la identidad propia.
Fecha: 13 al 15 de diciembre de 2024
Lugar: Gran Teatro de China
Participación en el Festival de Teatro 2024 del Gran Teatro de China
Lento e Violento
Por BARON PRODUCTION (Francia)
La pieza Lento e Violento es difícil de categorizar o definir—¿Es teatro o danza? ¿Un drama psicológico o un nuevo circo? ¿Una pieza de suspenso o un viaje en solitario hacia la mente?
La artista radicada en París, Zhang Liyun, vio por primera vez una versión temprana de este trabajo en el Festival de Mimo de Périgueux 2021, en el sur de Francia. Aunque aún en sus primeras etapas en ese momento, ya era una intrigante mezcla de música clásica, movimiento físico y objetos. Para cuando se presentó en el Festival de Aviñón 2023, había evolucionado en una pieza de notable textura, recibiendo elogios y atención generalizada. Menos de un año después, Lento e Violento fue invitado al Jing'an Modern Drama Valley de Shanghái.
La mente creativa detrás de la obra, Valentina Cortese, tiene una formación educativa diversa. Se formó en artes circenses en Francia e Italia, posee una maestría en comunicación audiovisual y trabajó en el Archivo de Cine Francés. Más tarde, estudió danza en el Conservatorio de Boulogne. Aunque el circo está entrelazado a lo largo de Lento e Violento, su presencia es sutil, pero empleada de manera ingeniosa, convirtiéndose en una característica definitoria de la pieza. Como explica Cortese, “La forma cruda del aparato circense me conmueve profundamente. No me convertí en la artista circense que soñaba ser, pero esto se ha convertido en mi fortaleza, dando lugar a un lenguaje que moviliza todos mis recursos.”
Lento e Violento utiliza una estructura similar a la de una muñeca rusa para guiarnos hacia un mundo misterioso y laberíntico. Al principio, se invita al público a experimentar la terapia cognitivo-conductual a través de la música. Lentamente, la armonía se deshace… La artista crea una atmósfera inquietante, incluso absurda, reminiscentemente de una película de cine negro. El flujo y reflujo de sensaciones familiares pero esquivas desafían nuestra percepción de la realidad. Como un rompecabezas, Polyphony fusiona elementos de circo, danza y teatro, llevándonos a una realidad vacilante de la que no podemos salir indemnes.
Valentina dice claramente: “Quiero que la gente venga aquí a sorprenderse.” La escritura está meticulosamente elaborada con ritmo e intención. “Al principio, reímos juntos—es divertido. Pero al final, hay una profunda tristeza.”
Fecha: 9 al 12 de mayo de 2024
Lugar: Teatro Lyceum, Shanghái
Participación en el Festival de Teatro Shanghai · Jing'an Modern Drama Valley 2024.
Femme Capital
Por TENDRES BOURREAUX (Francia)
La producción de teatro musical contemporáneo francés Femme Capital lleva a escena la vida de la icónica pensadora libertaria y escritora estadounidense Ayn Rand. A través de su perspectiva en primera persona, la obra profundiza en su filosofía, contradicciones e influencia duradera. Sus novelas The Fountainhead y Atlas Shrugged siguen siendo ampliamente populares en Estados Unidos, y más de cuarenta años después de su muerte, se ha convertido en una de las figuras más influyentes del pensamiento estadounidense.
En la obra, Ayn Rand aparece como una estrella de Hollywood de los años 30, reflexionando sobre su vida mientras mantiene un diálogo con la Orquesta de Montreuil. La orquesta personifica el poder del colectivismo, desafiando la firme filosofía individualista de Rand. Esta producción busca ofrecer al público una profunda exploración de las ideas de Rand y provocar reflexión sobre la relación entre el individualismo y el colectivismo.
Muchas producciones han intentado retratar la vida y filosofía de una persona en el escenario, pero Ayn Rand destaca como una de las más únicas. No solo emplea un monólogo en primera persona, sino que también cuenta con una orquesta completa que conversa con la protagonista. Los artistas Sylvain Cartigny, Mathieu Bauer y la Orquesta de Montreuil han creado una fábula musical que presenta el colectivismo como un antídoto a la filosofía del egoísmo de Rand. La actriz Emma Liégeois personifica a Ayn Rand, mientras que los músicos de la orquesta la acompañan e interactúan con ella, reflejando musicalmente las muchas contradicciones en la personalidad de Rand: es una filósofa cautivada por Hollywood, una estrella popular que desdeña a las masas y una racionalista que se niega a reconocer su propia mortalidad.
La crítica francesa Fabienne Pascaud escribe: “Para retratar una figura tan peligrosamente egocéntrica, Mathieu Bauer ha diseñado una orquesta que la desafía… El público puede percibir la verdadera interacción de voces y estructuras musicales, que lleva del ‘yo’ individual al ‘nosotros’ colectivo. Hay que destacar la sobresaliente actuación de Emma Liévre. En una obra que en ocasiones se asemeja a un juicio, mantiene su presencia durante toda la representación… una obra rica, cautivadora y que invita a la reflexión centrada en una mujer excepcional.”
Fecha: 29 al 30 de abril de 2019
Lugar: Teatro Lyceum, Shanghái
Participación en el Festival de Teatro Shanghai · Jing'an Modern Drama Valley 2024.
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New Three Sisters (Nuevas Tres Hermanas)
Por Hiroshi Koike Bridge Project (Japón）
La Nuevas Tres Hermanas de HKBP describe a las mujeres modernas que viven hoy. Aplicando todos los géneros de expresiones corporales, como el baile, la interpretación y el canto, Hiroshi Koike ilustra sencillamente, pero con audacia las formas en que las tres hermanas viven en sociedad. HKBP presenta la obra maestra de Chéjov como una tragicomedia emocionante desde una perspectiva nueva e innovadora.
Las tres hermanas representan la vida de las mujeres en Japón en el nuevo milenio. Las mujeres se encuentran en un punto de inflexión en la era actual, atrapadas en el rápido desarrollo de la tecnología, los cambios económicos, políticos y ambiental global. ¿Cómo puede una mujer vivir como un “ nuevo ser humano ” ? Las tres hermanas cuestionan sus vidas y necesidades. Su diálogo interior se muestra a través de un físico intenso y una energía explosiva.
La actuación tiene muchos momentos humorísticos. Las expresiones vigorosas sin parar de las tres intérpretes femeninas harán volar la mente de la audiencia y cuestionarán la palabra chejoviano. Hiroshi Koike agregó una nueva dimensión a la obra original de Antón Chéjov y la revivió como una tragicomedia moderna. Este trabajo también se presentó en Rusia y terminó con una aceptación entusiasta como “ Las tres hermanas, que nadie ha visto nunca”.
Fecha: 11 y 12 de mayo de 2019
Lugar: Teatro Duanjun, Academia de Teatro de Shanghai
Participó en el Festival del Valle del Drama Moderno de Shanghái 2019
The Seagull (La Gaviota)
Por Teatro Nacional de Letonia (Letonia)
La gaviota es una de las obras más famosas de Chéjov, conocida en todo el mundo y con una rica historia teatral también en Letonia. Ha sido producida en numerosas ocasiones por grandes directores de teatro, cada uno de ellos dejando una huella en la obra y expresando no solo las ideas y sentimientos de su época, sino también su propia relación personal con el arte y el teatro. Elmārs Seņkovs como director es conocido por trabajar con grandes materiales clásicos y encontrar en ellos un punto de vista moderno y único. Él mismo escribe sobre esta actuación:
"Esta historia es más trágica que trágica. No es por accidente que Chéjov escribió esta obra como una comedia. Es por cómo los personajes de la obra, al perseguir sus sueños y felicidad, nos revelan sus debilidades muy humanas, que nos hacen sonreír. Podemos ver mucho de nosotros mismos en los personajes de esta obra
Es una historia de las ambiciones de un joven y su relación con su madre. Su madre lo ha enviado a la provincia donde pasa su juventud anhelando nuevas formas en el arte y su amor por Nina. Treplev prepara una obra de teatro para mostrar su talento y ponerse por encima del novio de su madre, el aclamado escritor Trigorin. Treplev desea la atención y los elogios de su madre. Pero su madre se ofende por su juego y detiene la creatividad de su hijo. Todos los personajes de la obra están unidos por este evento y cada uno de ellos tiene que lidiar con su relación con el pasado y el presente. Lo que más me conmueve es la historia de Treplev, quien al final ha perdido todo: a su madre, su amor por Nina y su fe en sí mismo".
Fecha: 11 y 12 de mayo de 2019
Lugar: Academia de Teatro de Shanghai
Participó en el Festival del Valle del Drama Moderno de Shanghái 2019
Antigone (Antígona)
Por Teatro Nacional de Letonia (Letonia)
La obra Antígona de Jean Anouilh se basa en la mitología griega y en la antigua obra del mismo nombre escrita por Sófocles. Es una exploración del carácter humano y el choque de creencias que ha resistido la prueba del tiempo, tocando todos nuestros corazones y mentes, hablando a la audiencia con la sabiduría y la verdad del pasado que nos conmueven hasta el día de hoy. Mostrando el poder de convicción y principio que puede cambiar el curso de historia. El director de la obra Elmārs Seņkovs escribe:
"Es una historia sobre la fe de Antígona en sus tradiciones. El hermano de Antígona se convirtió en traidor a su pueblo. Su único deseo: que su hermano tenga un entierro adecuado. El rey Creonte no lo puede permitir, porque él sirve a la ley. Y es porque de la ley que él tiene poder y hay prosperidad en su país. Antígona decide oponerse a esta ley y negar al Rey, sabiendo que este acto es una rebelión contra todo el sistema. Y nosotros como espectadores de repente no podemos decir quién es el héroe y el villano de esta historia. El límite que separa a los dos se vuelve tan frágil en esta historia que desaparece por completo. Es la batalla entre el corazón de uno y la ley hecha por el hombre lo que impulsa esta historia a convertirse en una tragedia. Esta actuación para mí es un monumento a nuestra fe y creencias humanas internas".
Fecha: 7 y 8 de mayo de 2019
Lugar: Academia de Teatro de Shanghái
Participó en el Festival del Valle del Drama Moderno de Shanghái 2019
Get Happy (Alégrate)
Por Told by an Idiot (Reino Unido)
Entrar en un mundo de caos ingeniosamente controlado. Hay una bolsa misteriosa que cae desde una altura. Los zapatos tienen poderes mágicos. Y el sándwich de huevo más extraño se hace frente a tus ojos.
La obra puede no tener una historia completa, ni es como el teatro infantil que suele contar historias. Es más como una combinación aleatoria de pequeños fragmentos, como la imaginación desenfrenada de un niño. Y cada fragmento tiene un tema que inspira a la audiencia a abrir juntos un mundo de imaginación.
La comedia física, la música en vivo, las acrobacias, los bailes tontos y la interacción con el público se presentan en esta "pequeña joya loca" (Time Out), un espectáculo para niños y adultos de todas las edades. Told by an Idiot se ha basado en el trabajo de Charlie Chaplin, Dr. Seuss y Pina Bausch para diseñar una actuación de variedad inesperada, repleta de extravagante alegría y humor. La producción original de Alégrate fue comisionada por Barbican London.
Fecha: 26-29 de octubre de 2017
Lugar: Teatro de Comedia de Beijing
Participó en el Festival de Comedia de Beijing 2017
