Entrenamiento de cámara lenta
Taller
por hkbp
El tema de este taller es "La conciencia del cuerpo" y "Cómo cruzar las fronteras”.
En el taller, Hiroshi Koike guía a los estudiantes a través de una obra que dura 60 minutos, empezando por un ejercicio de movimiento lento para ayudar a los estudiantes a desarrollar una fuerte conciencia del cuerpo y un sentido del tiempo.
La “cámara lenta" es una parte importante del entrenamiento del taller, que guía a los estudiantes para que se centren en el uso de sus cuerpos y sus sentimientos. El director Koike indicó a los alumnos que se movieran a una centésima de segundo, lo que les ayudó a encontrar su centro de gravedad y a sentir realmente lo que hacían al mover sus cuerpos.
Además de la auto-exploración, el director también ayudó a los participantes a sentir dónde estaban las personas que les rodeaban y cómo actuaban; este entrenamiento les ayudó a encontrar su "lugar" en el escenario.
Además, durante el entrenamiento a cámara lenta, el director Koike también guía a los participantes para que sientan la luz, el sonido y la visión a su alrededor, para que desarrollen su creatividad y puedan actuar mejor.
Hiroshi Koike es uno de los pocos directores de teatro de Japón que sabe movilizar las fuerzas de sus actores y es experto en el uso del espacio, el ritmo, el movimiento y el sonido. La interacción de múltiples elementos es decisiva para conseguir la imagen que desea.
En su taller, es como un camaleón, dispuesto a romper los detalles de lo que ya existe. "Quiero cambiar" es su mantra. Al principio es doloroso para un actor romper el marco que le ha costado tanto ensayar y que ya se siente "bien". Pero a medida que uno cambia más, se acostumbra a la sensación de romperse en cualquier momento.
Para cumplir los requisitos, los actores tienen que asegurarse de permanecer internamente conscientes y activos durante el proceso de ensayo, traduciendo cada nueva instrucción del director en su propia interpretación.
Hiroshi Koike
Director, Dramaturgo, Coreógrafo
En 1982 Hiroshi Koike fundó Pappa TARAHUMARA. Escribió, dirigió y coreografió 55 producciones con Pappa TARAHUMARA, liderando una generación en las artes escénicas japonesas para cruzar géneros de teatro, danza, arte y música. En 2012 lanzó el Hiroshi Koike Bridge Project (HKBP) con la misión de producir proyectos de colaboración basados en educación, difusión y creatividad.
Koike ha producido obras en 10 países y sus producciones se han representado en más de 40 países. Ha sido invitado a colaborar con artistas de todo el mundo. Sus talleres, que se centran en la recuperación del cuerpo físico, se han presentado a artistas profesionales como formación de actores y al público en general para desarrollar la creatividad, tanto en Japón como en el extranjero.
Ha sido director artístico de la Fundación Cultural de Tsukuba, presidente del Foro Asiático de Artes Escénicas y miembro del Comité de la Fundación Japón (2005-2011). Es profesor de la Universidad de Arte de Musashino, donde él es el primer director de teatro nombrado en el Departamento de Escenografía, Visualización y Diseño de Moda. Es el director y fundador del Performing Arts Institute (P.A.I.), una institución educativa para el desarrollo de artistas. Es autor de dos libros. Una colección de ensayos sobre la intersección del arte y la sociedad titulada Listen to the Voice of the Body (Escucha la voz del cuerpo) y su teoría de la dirección titulada Performing Arts Theory - Fushi Kaden for the 21st Century (Teoría de las artes escénicas - Fushi Kaden para el siglo XXI). Su primera antología de obras de teatro titulada Viaje A La Noche y El Fin Del Mundo se publicó en 2018.
Presentación performance
Viaje a la memoria
